1977년 발사된 보이저 1호는 13년간의 비행 끝에 태양계를 벗어나며 지구를 촬영했다. 이를 주도한 칼 세이건이 지구를 ‘창백한 푸른 점’이라고 칭한 것은 매우 유명한 이야기이다.
1977년 발사된 보이저 1호는 13년간의 비행 끝에 태양계를 벗어나며 지구를 촬영했다. 이를 주도한 칼 세이건이 지구를 ‘창백한 푸른 점’이라고 칭한 것은 매우 유명한 이야기이다.
1977년 발사된 보이저 1호는 13년간의 비행 끝에 태양계를 벗어나며 지구를 촬영했다. 이를 주도한 칼 세이건이 지구를 ‘창백한 푸른 점’이라고 칭한 것은 매우 유명한 이야기이다.
“이렇게 멀리 떨어져서 보면 지구는 특별해 보이지 않습니다.
하지만 우리에게는 다릅니다. 저 점을 다시 생각해 보십시오.
저 점이 우리가 있는 곳입니다. 저 곳이 우리의 집이자, 우리 자신입니다.
여러분이 사랑하는, 당신이 아는, 당신이 들어본, 그리고 세상에 존재했던 모든 사람들이
바로 저 작은 점 위에서 일생을 살았습니다.”
-칼 세이건 저, 창백한 푸른 점 中-
“이렇게 멀리 떨어져서 보면
지구는 특별해 보이지 않습니다.
하지만 우리에게는 다릅니다.
저 점을 다시 생각해 보십시오.
저 점이 우리가 있는 곳입니다.
저 곳이 우리의 집이자, 우리 자신입니다.
여러분이 사랑하는, 당신이 아는, 당신이 들어본,
그리고 세상에 존재했던 모든 사람들이
바로 저 작은 점 위에서 일생을 살았습니다.”
-칼 세이건 저, 창백한 푸른 점 中-
“이렇게 멀리 떨어져서 보면 지구는 특별해 보이지 않습니다.
하지만 우리에게는 다릅니다. 저 점을 다시 생각해 보십시오.
저 점이 우리가 있는 곳입니다. 저 곳이 우리의 집이자, 우리 자신입니다.
여러분이 사랑하는, 당신이 아는, 당신이 들어본, 그리고 세상에 존재했던 모든 사람들이
바로 저 작은 점 위에서 일생을 살았습니다.”
-칼 세이건 저, 창백한 푸른 점 中-
박제경 작가의 작품은 내게 광활한 우주를 떠올리게 한다.
끝없이 이어진 작품 속 선(線) 작업을 혹자는 ‘거미줄 잣기’라 칭하며 선묘(線描)의 또 다른 지평을 연 사건으로 평하였다. 분명 작가의 작품은 끊길 듯 끊기지 않는 선의 향연을 통해 캔버스를 유영하는 사건들이 점철되면서 작가의 사상이 묻어나는 현상을 보인다.
작은 점 하나의 폭발에서 시작한 우주는 그 후 200억 년 동안 팽창하고 있다. 이 순간에도 멈추지 않듯, 박제경 작가의 첫 획 또한 한 방울의 물감에서 비롯된 확장이다.
작가는 캔버스에 물감을 드리우기 전 무념의 상태로 자신을 몰아간다고 한다. 우주의 지평이 깊게 펼쳐지듯 물감을 펴는 행위는 그래서 작품의 빅뱅의 순간이 되는 것이다.
본디 아무것도 아니었던 캔버스에 붓이 닿는 순간, 하나의 은하가 생성된다. 끝이 어디일지 모를 작업은 종, 횡으로 확장되어 빈 캔버스는 별들의 향연이 펼쳐지는 밤하늘처럼 색을 머금는다.
그렇게 캔버스에 채색이 자리할 즈음 작가는 다시 사고 지평을 펼칠 준비를 한다. 우주를 유영하는 은하수처럼 자유자재로 물감을 흘려 꽃을 피우고, 바람을 일으켜 단색 바탕은 수많은 별이 수놓는 은하수가 된다.
어쩌면 이 순간에 U-Topos가 시작되는 것은 아닐까. 마치 수백억 년 확장해 온 우주처럼, 색의 레이어 위에 시작되는 찬란한 선의 유영을 통해 작가의 이야기가 시작된다. 호흡을 끊고 순간적 몰입을 통해 일정한 두께로 그어진 선은 별자리가 되어 춤을 추고, 궤도를 그려 나아가다 중력조차 무너진 한 지점에 이르러 휘어지고 돌아서며 변주를 들려주는 음악처럼 휘감아 돌아가며 유영을 이어간다.
세밀하고 일정한 선의 묘미를 감상하다 보면 어느 순간 신비한 경험을 하게 된다. 밤하늘, 희미했던 별 무리를 망원경으로 바라보면 하나, 하나의 별이었음을 발견하고 놀랐던 경험처럼, 선(線) 속에는 동물과 식물이, 곤충이, 어제 만난 친구와 나비가 손을 잡고 춤을 추고 있음을 알게 된다. 마치 블랙홀 사건의 지평선 위에서 만난 시간과 공간 그리고 중력조차 함몰된 것처럼 선으로 이어진 이야기를 들려주고 있는 것이다.
작가는 구타(Gutta)라는 물감을 통해 선(線) 작업을 한다. 짜며 그려야 하는 작업의 특성상 일정한 두께로 표현하는 것이 난제이기에 대부분 실험 단계에서 포기하는 것이 일반적이다. 작가는 끊임없는 실험과 연구를 통해 독보적 표현력을 갖추었고, 그 결과 구타 작업은 지금의 박제경 작가를 상징하는 것이 되었다.
이번 U-Topos 전시는 내일을 상상하는 행복을 담고 있다. 오늘 밤에는 어떤 은하를 볼 수 있을까 하는 마음으로 밤잠을 설치는 천문학자처럼 작품의 바다를 유영해 보기를 권한다. 작가의 작품세계가 끊임없이 팽창해 가는 우주처럼 끝없이 확장되어 앞날을 기대하는 가슴으로 작품 하나하나를 품어본다.
박제경 작가의 작품은 내게 광활한 우주를 떠올리게 한다.
끝없이 이어진 작품 속 선(線) 작업을 혹자는 ‘거미줄 잣기’라 칭하며 선묘(線描)의 또 다른 지평을 연 사건으로 평하였다. 분명 작가의 작품은 끊길 듯 끊기지 않는 선의 향연을 통해 캔버스를 유영하는 사건들이 점철되면서 작가의 사상이 묻어나는 현상을 보인다.
작은 점 하나의 폭발에서 시작한 우주는 그 후 200억 년 동안 팽창하고 있다. 이 순간에도 멈추지 않듯, 박제경 작가의 첫 획 또한 한 방울의 물감에서 비롯된 확장이다.
작가는 캔버스에 물감을 드리우기 전 무념의 상태로 자신을 몰아간다고 한다. 우주의 지평이 깊게 펼쳐지듯 물감을 펴는 행위는 그래서 작품의 빅뱅의 순간이 되는 것이다.
본디 아무것도 아니었던 캔버스에 붓이 닿는 순간, 하나의 은하가 생성된다. 끝이 어디일지 모를 작업은 종, 횡으로 확장되어 빈 캔버스는 별들의 향연이 펼쳐지는 밤하늘처럼 색을 머금는다.
그렇게 캔버스에 채색이 자리할 즈음 작가는 다시 사고 지평을 펼칠 준비를 한다. 우주를 유영하는 은하수처럼 자유자재로 물감을 흘려 꽃을 피우고, 바람을 일으켜 단색 바탕은 수많은 별이 수놓는 은하수가 된다.
어쩌면 이 순간에 U-Topos가 시작되는 것은 아닐까. 마치 수백억 년 확장해 온 우주처럼, 색의 레이어 위에 시작되는 찬란한 선의 유영을 통해 작가의 이야기가 시작된다. 호흡을 끊고 순간적 몰입을 통해 일정한 두께로 그어진 선은 별자리가 되어 춤을 추고, 궤도를 그려 나아가다 중력조차 무너진 한 지점에 이르러 휘어지고 돌아서며 변주를 들려주는 음악처럼 휘감아 돌아가며 유영을 이어간다.
세밀하고 일정한 선의 묘미를 감상하다 보면 어느 순간 신비한 경험을 하게 된다. 밤하늘, 희미했던 별 무리를 망원경으로 바라보면 하나, 하나의 별이었음을 발견하고 놀랐던 경험처럼, 선(線) 속에는 동물과 식물이, 곤충이, 어제 만난 친구와 나비가 손을 잡고 춤을 추고 있음을 알게 된다. 마치 블랙홀 사건의 지평선 위에서 만난 시간과 공간 그리고 중력조차 함몰된 것처럼 선으로 이어진 이야기를 들려주고 있는 것이다.
작가는 구타(Gutta)라는 물감을 통해 선(線) 작업을 한다. 짜며 그려야 하는 작업의 특성상 일정한 두께로 표현하는 것이 난제이기에 대부분 실험 단계에서 포기하는 것이 일반적이다. 작가는 끊임없는 실험과 연구를 통해 독보적 표현력을 갖추었고, 그 결과 구타 작업은 지금의 박제경 작가를 상징하는 것이 되었다.
이번 U-Topos 전시는 내일을 상상하는 행복을 담고 있다. 오늘 밤에는 어떤 은하를 볼 수 있을까 하는 마음으로 밤잠을 설치는 천문학자처럼 작품의 바다를 유영해 보기를 권한다. 작가의 작품세계가 끊임없이 팽창해 가는 우주처럼 끝없이 확장되어 앞날을 기대하는 가슴으로 작품 하나하나를 품어본다.
박제경 작가의 작품은 내게 광활한 우주를 떠올리게 한다.
끝없이 이어진 작품 속 선(線) 작업을 혹자는 ‘거미줄 잣기’라 칭하며 선묘(線描)의 또 다른 지평을 연 사건으로 평하였다. 분명 작가의 작품은 끊길 듯 끊기지 않는 선의 향연을 통해 캔버스를 유영하는 사건들이 점철되면서 작가의 사상이 묻어나는 현상을 보인다.
작은 점 하나의 폭발에서 시작한 우주는 그 후 200억 년 동안 팽창하고 있다. 이 순간에도 멈추지 않듯, 박제경 작가의 첫 획 또한 한 방울의 물감에서 비롯된 확장이다.
작가는 캔버스에 물감을 드리우기 전 무념의 상태로 자신을 몰아간다고 한다. 우주의 지평이 깊게 펼쳐지듯 물감을 펴는 행위는 그래서 작품의 빅뱅의 순간이 되는 것이다.
본디 아무것도 아니었던 캔버스에 붓이 닿는 순간, 하나의 은하가 생성된다. 끝이 어디일지 모를 작업은 종, 횡으로 확장되어 빈 캔버스는 별들의 향연이 펼쳐지는 밤하늘처럼 색을 머금는다.
그렇게 캔버스에 채색이 자리할 즈음 작가는 다시 사고 지평을 펼칠 준비를 한다. 우주를 유영하는 은하수처럼 자유자재로 물감을 흘려 꽃을 피우고, 바람을 일으켜 단색 바탕은 수많은 별이 수놓는 은하수가 된다.
어쩌면 이 순간에 U-Topos가 시작되는 것은 아닐까. 마치 수백억 년 확장해 온 우주처럼, 색의 레이어 위에 시작되는 찬란한 선의 유영을 통해 작가의 이야기가 시작된다. 호흡을 끊고 순간적 몰입을 통해 일정한 두께로 그어진 선은 별자리가 되어 춤을 추고, 궤도를 그려 나아가다 중력조차 무너진 한 지점에 이르러 휘어지고 돌아서며 변주를 들려주는 음악처럼 휘감아 돌아가며 유영을 이어간다.
세밀하고 일정한 선의 묘미를 감상하다 보면 어느 순간 신비한 경험을 하게 된다. 밤하늘, 희미했던 별 무리를 망원경으로 바라보면 하나, 하나의 별이었음을 발견하고 놀랐던 경험처럼, 선(線) 속에는 동물과 식물이, 곤충이, 어제 만난 친구와 나비가 손을 잡고 춤을 추고 있음을 알게 된다. 마치 블랙홀 사건의 지평선 위에서 만난 시간과 공간 그리고 중력조차 함몰된 것처럼 선으로 이어진 이야기를 들려주고 있는 것이다.
작가는 구타(Gutta)라는 물감을 통해 선(線) 작업을 한다. 짜며 그려야 하는 작업의 특성상 일정한 두께로 표현하는 것이 난제이기에 대부분 실험 단계에서 포기하는 것이 일반적이다. 작가는 끊임없는 실험과 연구를 통해 독보적 표현력을 갖추었고, 그 결과 구타 작업은 지금의 박제경 작가를 상징하는 것이 되었다.
이번 U-Topos 전시는 내일을 상상하는 행복을 담고 있다. 오늘 밤에는 어떤 은하를 볼 수 있을까 하는 마음으로 밤잠을 설치는 천문학자처럼 작품의 바다를 유영해 보기를 권한다. 작가의 작품세계가 끊임없이 팽창해 가는 우주처럼 끝없이 확장되어 앞날을 기대하는 가슴으로 작품 하나하나를 품어본다.
Introduction
The Universe, that Starts from a Single Point
Introduction
The Universe, that Starts from a Single Point
LEE Jeanghun
GalleryTOM Director
LEE Jeanghun
GalleryTOM Director
Voyager 1 which was launched in 1977 took pictures of Earth as it left the solar system after a 13-year flight. It is a very famous story that Carl Sagan, who led this, called the Earth a ‘pale blue dot.’
Voyager 1 which was launched in 1977 took pictures of Earth as it left the solar system after a 13-year flight. It is a very famous story that Carl Sagan, who led this, called the Earth a ‘pale blue dot.’
“From this distant vantage point, the Earth might not seem of any particular interest.
But for us, it's different. Consider again that dot.
That's here, that's home, that's us.
On it everyone you love, everyone you know, everyone you ever heard of,
every human being who ever was, lived out their lives.”
-Carl Sagan, Pale Blue Dot-
이 정 훈
갤러리탐 대표
Jekyoung’s work reminds me of the vast universe.
Some people referred to the endless line work in her work as ‘Spiderweb Spinning’ and evaluated it as an event that opened another horizon for line drawing. Clearly, the artist's work is filled with events that swim across the canvas through a feast of uninterrupted lines, showing the artist's thoughts.
The universe, which started from the explosion of a small dot, has been expanding for 20 billion years. Just as it does not stop at this moment, Jekyoung's first stroke is also an expansion that originated from a single drop of paint.
Jekyoung says she drives herself into a state of thoughtlessness before applying paint to the canvas. The act of spreading paint, as if the universe's horizon were expandingdeeply, becomes her big bang moment.
The moment a brush touches a canvas that was originally nothing, a galaxy is created. The work, whose end is unknown, expands vertically and horizontally, and the blank canvas retains color like a night sky filled with stars. As the color settles on the canvas, she prepares to expand her horizons again. Like the Milky Way swimming in space, paint flows freely, flowers bloom, and the wind blows, turning the solid color background into a Milky Way embroidered with countless stars.
Perhaps U-Topos might begin at this moment. Like a universe that has expanded for tens of billions of years, her story begins through the flowing of brilliant lines on layers of color. The line drawn to a certain thickness through momentary immersion by stopping breathing becomes a constellation and dances, drawing an orbit and reaching a point where even gravity collapses, bending and turning and continuing to swim, winding and turning like music that plays variations.
Whilst you appreciate the beauty of detailed and consistent lines, you will have a mysterious experience at some point. Like the experience of looking through a telescope at a faint cluster of stars in the night sky and being surprised to discover that it was just one star, you get to know that animals, plants, insects, a friend I met yesterday, and a butterfly are holding hands and dancing in the lines. It tells a story connected by lines, as if time, space, and even gravity, which met on the black hole horizon, have collapsed.
Jekyoung works with lines using the paint called Gutta. Due to the nature of the work that requires weaving and drawing, expressing it with a certain thickness is a challenge, so it is common for most people to give up at the experimentation stage. The artist has developed unrivaled expressive power through constant experimentation and study, and as a result, the Gutta work has become a symbol of the Jekyoung now.
This U-Topos exhibition embodies the happiness of imagining tomorrow. I recommend swimming through the sea of works like an astronomer who stays up all night wondering what kind of galaxy he/she will see tonight. The world of Jekyoung’s work expands endlessly like an ever-expanding universe, and I embrace each work with anticipation for the future.
Jekyoung’s work reminds me of the vast universe.
Some people referred to the endless line work in her work as ‘Spiderweb Spinning’ and evaluated it as an event that opened another horizon for line drawing. Clearly, the artist's work is filled with events that swim across the canvas through a feast of uninterrupted lines, showing the artist's thoughts.
The universe, which started from the explosion of a small dot, has been expanding for 20 billion years. Just as it does not stop at this moment, Jekyoung's first stroke is also an expansion that originated from a single drop of paint.
Jekyoung says she drives herself into a state of thoughtlessness before applying paint to the canvas. The act of spreading paint, as if the universe's horizon were expandingdeeply, becomes her big bang moment.
The moment a brush touches a canvas that was originally nothing, a galaxy is created. The work, whose end is unknown, expands vertically and horizontally, and the blank canvas retains color like a night sky filled with stars. As the color settles on the canvas, she prepares to expand her horizons again. Like the Milky Way swimming in space, paint flows freely, flowers bloom, and the wind blows, turning the solid color background into a Milky Way embroidered with countless stars.
Perhaps U-Topos might begin at this moment. Like a universe that has expanded for tens of billions of years, her story begins through the flowing of brilliant lines on layers of color. The line drawn to a certain thickness through momentary immersion by stopping breathing becomes a constellation and dances, drawing an orbit and reaching a point where even gravity collapses, bending and turning and continuing to swim, winding and turning like music that plays variations.
Whilst you appreciate the beauty of detailed and consistent lines, you will have a mysterious experience at some point. Like the experience of looking through a telescope at a faint cluster of stars in the night sky and being surprised to discover that it was just one star, you get to know that animals, plants, insects, a friend I met yesterday, and a butterfly are holding hands and dancing in the lines. It tells a story connected by lines, as if time, space, and even gravity, which met on the black hole horizon, have collapsed.
Jekyoung works with lines using the paint called Gutta. Due to the nature of the work that requires weaving and drawing, expressing it with a certain thickness is a challenge, so it is common for most people to give up at the experimentation stage. The artist has developed unrivaled expressive power through constant experimentation and study, and as a result, the Gutta work has become a symbol of the Jekyoung now.
This U-Topos exhibition embodies the happiness of imagining tomorrow. I recommend swimming through the sea of works like an astronomer who stays up all night wondering what kind of galaxy he/she will see tonight. The world of Jekyoung’s work expands endlessly like an ever-expanding universe, and I embrace each work with anticipation for the future.
